Ambrogio Lorenzetti

Veduta della sala della Pace

La sala &egrave; l'ambiente dove i Nove, organo esecutivo dell'antica Repubblica di Siena, svolgevano le proprie funzioni di governo.&nbsp;

La Sala della Pace 

La scena presenta le desolanti visioni di una citt&agrave; e di una campagna distrutte e depauperate divenute scenari di furti, rapimenti, omicidi e scontri armati a monito di come le scelte politiche possano influire in modo positivo o negativo sulla vita dell'intera comunit&agrave;. La parete si presenta oggi in cattive condizioni conservative dovute molto probabilmente agli usi impropri dell'intero ambiente susseguitisi nel corso del tempo.

Effetti del Cattivo Governo in città e in campagna

Affresco

Sulla parete ovest della sala della Pace &egrave; raffigurata la Giustizia, priva del manto regale e in catene ai piedi della Tirannide, immagine evocativa di rimandi infernali, al pari di quelle dei Vizi che la attorniano. Ai piedi dell'alta pedana che ospita il tiranno e la sua sinistra corte si dispiegano scene di soprusi e violenze nei confronti di una popolazione inerme.&nbsp;

Allegoria del Cattivo Governo

In una campagna dall'atmosfera distesa e fortemente segnata dalla presenza umana le coltivazioni si distribuiscono ordinatamente mutando nella propria tipologia man mano che ci si allontana dalla citt&agrave;. Attorno al perimetro delle mura si condensa la coltivazione dell'olivo e della vite, mentre nella porzione mediana, nelle zone pianeggianti domina quella dei cereali e si riconoscono tipologie diverse di insediamenti rurali.&nbsp;

Effetti del Buon Governo in campagna

Sulla parete est della sala della Pace si dispiega una veduta di una Siena ideale e reale nello stesso tempo. All'interno della cinta muraria vi si riconoscono in alto a sinistra il campanile e la cupola della cattedrale. Lo sfondo di case e palazzi che denotano tratti distintivi dell'architettura medievale senese &egrave; vivacizzato da un acceso cromatismo. Le strade dove fervono le attivit&agrave; appaiono animate da una moltitudine di cittadini laboriosi, dediti ai commerci e alle proprie occupazioni quotidiane. Vi si riconoscono la bottega del sarto, quella dell'orefice e del calzolaio in uno spaccato realistico di vita cittadina. Le porte sono aperte e il flusso di commerci dalla campagna alla citt&agrave; fluisce continuo e libero.

Effetti del Buon Governo in città

La narrazione si sviluppa a partire dall'estrema sinistra con l'immagine della Sapienza che stringe in una mano una bilancia, i cui piatti sono tenuti in equilibrio dalla Giustizia in trono. Su ciascuno di essi un angelo ne amministra gli aspetti: quello della giustizia distributiva e quello della giustizia commutativa. Ai piedi del trono la Concordia allude all'uguaglianza tra i cittadini, rappresentati in processione nell'atto di sostenere una corda che discende direttamente dai piatti della Giustizia ed &egrave; da essi consegnata ad un venerabile personaggio con veste partita in bianco e nero, i colori della balzana, personificazione del Comune di Siena. Attorno stanno le Virt&ugrave; Cardinali a cui si uniscono la Magnanimit&agrave; e la Pace, sicuramente la figura pi&ugrave; famosa di tutto il ciclo, che rivolge il suo sguardo benevolo verso la scena rappresentata sulla parete est in cui prende vita la visione di una citt&agrave; e di una campagna ricche e floride.

Allegoria del Buon Governo

Veduta della prima sala della Galleria Civica

Ad aprire il percorso della Galleria civica è un nucleo di dipinti e sculture di varia provenienza che riflettono l'evoluzione dell'arte senese dalla prima metà del Trecento al Quattrocento.

Sala 1 

La Madonna col Bambino &egrave; quanto resta di una pi&ugrave; ampia composizione di carattere civico e politico che in origine prevedeva anche la rappresentazione delle quattro Virt&ugrave; cardinali, oggi perdute, quali fonti di ispirazione per i governanti. Esposta dal 1969 all'interno del Museo Civico, dopo essere stata rimossa dalla loggia che si apre sul retro del palazzo per motivi conservativi, l'opera, eseguita da Ambrogio Lorenzetti come attestato da un'antica cronaca trecentesca nel 1340, nonostante lo stato conservativo oggi estremamente impoverito si configura come uno dei capolavori della maturit&agrave; del maestro senese nel suo periodo di maggior impegno al servizio del governo cittadino.&nbsp;

Madonna col Bambino

Veduta dell'anticamera del Concistoro

L'attuale aspetto neogotico della sala &egrave; frutto di un intervento ottocentesco come ricordato dalla data 1882 riportata nell'arcone centrale. La decorazione delle volte e delle pareti si deve al pittore e decoratore Giorgio Bandini.&nbsp;

Anticamera del Concistoro

L'affresco frammentario &egrave; stato rinvenuto nel 1881 in un ambiente dell'ala sinistra del Palazzo durante i lavori di edificazione delle moderne scale che danno accesso alla Torre del Mangia. Vi &egrave; rappresentato un Podest&agrave; inginocchiato che tiene nella mano destra un baculum, una bachetta simbolo del suo potere, affiancato da sant'Agostino che gli poggia una mano sulla testa in segno di protezione, da san Luca e da santa Caterina d'Alessandria. L'opera, attribuita ad Ambrogio Lorenzetti, si inserisce nel novero delle commissioni civiche a cui il pittore attese a partire dalla seconda met&agrave; degli anni trenta del Trecento ed &egrave; databile verso il 1338, in stretta prossimit&agrave; temporale con il ciclo murale della Sala della Pace.

Un Podestà e tre santi

Rara testimonianza di vetrata trecentesca, l'opera &egrave; probabilmente il frammento di una pi&ugrave; vasta composizione come rivela la tessitura del piombo, antica ma non originale. La sua provenienza non &egrave; nota. Ritrovata da Luigi De Angelis nell'ex convento di Santa Petronilla, fu dapprina trsferita presso la Biblioteca Comunale e, successivamente nel Palazzo Pubblico, dove fino al 1983 &egrave; rimasta montata sulla lunetta del grande tramezzo della Cancelleria di biccherna, al piano terreno. La fonte iconografica &egrave; da rintracciare nell'Apocalisse, dove si descrive la lotta di san Michele contro Satana. La salda struttura del corpo dell'arcangelo rimanda ad opere di Ambrogio databili verso la met&agrave; degli anni venti del Trecento come il ciclo di affreschi del capitolo del convento francescano senese.

San Michele arcangelo vittorioso sul demonio

vetrata

Lorenzetti

Restauri

Palio

Eventi

Spinello Aretino

Veduta della sala di Balìa

All'interno della sala si svolgevano nel XV secolo le riunioni della Bal&igrave;a, organo esecutivo dell'antica Repubblica senese. Assunse il suo aspetto attuale nei primi anni del Quattrocento a seguito del frazionamento di uno spazio pi&ugrave; ampio che comprendeva anche l'adiacente cappella dei Signori.

La Sala di Balìa

La battaglia, rappresentata sulla parete di fondo della seconda campata della sala di Bal&igrave;a, fu combattuta nel 1177 presso il promontorio di punta Salvore tra la flotta veneziana guidata dal doge Sebastiano Ziani e sostenuta dal pontefice e quella del Sacro Romano Impero, la cui disfatta, con la cattura di Ottone di Brunswick figlio del Barbarossa, port&ograve; alla sottomissione dell'imperatore. La scena, nella sua forte espressivit&agrave;, rappresenta il momento in cui gli imperiali stanno per cedere all'impeto dei veneziani.

La Battaglia di Salvore

Domenico di Niccolò

Veduta della cappella dei Signori

La Cappella dei Signori, analogamente alla contigua sala di Bal&igrave;a, fu ricavata nei primi anni del Quattrocento dalla frammentazione di un ambiente pi&ugrave; vasto. Articolata in due campate e separata dalla sala del Mappamondo mediante un diaframma murario basso e sottile, presenta sulla parete di sinistra una decorazione ad affresco eseguita tra il 1406 e il 1407 da Taddeo di Bartolo, incentrata sulle storie del Transito della Madonna.

La Cappella dei Signori

Gli scranni del coro ligneo scolpiti e intarsiati tra il 1415 e il 1428 dallo scultore senese Domenico di Niccol&ograve; detto 'dei Cori' sono ornati con intagli a motivi vegetali e decorazioni geometriche e recano sulle spalliere preziose tarsie con la rappresentazione dei ventuno articoli del Credo. Delle due formulazioni della preghiera cattolica attestate nella chiesa occidentale, il ciclo senese presenta quella pi&ugrave; recente che attinge alla tradizione secondo la quale ciascun apostolo in occasione della Pentecoste avrebbe contribuito alla sua formulazione. Ancora stilisticamente legato alla tradizione gotica trecentesca negli articolati calligrafismi delle figurazioni, il complesso si contraddistingue per la ricchezza cromatica conferitagli dall'utilizzo di fibre vegetali di varie specie apprezzata anche da Pierre le Fruiter, segretario e uomo di fiducia di Carlo VI di Valois che ne rimase cos&igrave; colpito da segnalarne l'autore allo zio del re di Francia perch&eacute; lo invitasse a lavorare presso la sua corte.

Coro ligneo

Tarsia

Taddeo di Bartolo

Al centro della scena si intravede il sepolcro vuoto di Maria. Intorno ad esso si affollano gli apostoli insieme ad una folla incredula che con i propri gesti esprime stupore per l'avvenimento di cui &egrave; testimone. Sulla destra il corpo della Vergine risorta &egrave; sollevato dal figlio e sostenuto dai serafini.

Assunzione in cielo della Vergine

La scena si svolge presso la porta della citt&agrave; da cui fuoriesce una folla minacciosa che agita le mani per ghermire il letto funebre su cui &egrave; disteso il corpo di Maria. Il corteo degli apostoli che accompagnano il feretro &egrave; preceduto da Giovanni che reca la palma simbolica della morte.

Funerali della Vergine

La Madonna &egrave; rappresentata distesa sul giaciglio di morte attorniata dagli apostoli e da quattro angeli. Secondo il canone antico Cristo, in piedi al di l&agrave; del letto, ne accoglie l'anima sotto forma di bambina stringendola tra le braccia.

Dormizione di Maria

Secondo la versione tramandata nella Legenda Aurea la Vergine Maria avrebbe ricevuto l'annuncio dell'imminente trapasso dall'Arcangelo Gabriele. Gli Apostoli, che stavano predicando nei diversi luoghi della terra, sarebbero stati sollevati su nubi dallo spirito di Dio e deposti davanti alla casa di Giovanni, dove abitava Maria. Informati da quest'ultimo della prossima morte della Vergine sarebbero entrati al suo interno per riceverne il commiato.

Arrivo degli Apostoli e colloquio con Maria

Veduta dell'Anticappella

Il piccolo vano, oggi noto come Anticappella, rappresentava nell'assetto quattrocentesco del palazzo l'accesso all'antico Concistoro.

L'Anticappella

Aristotele, maestro spirituale e politico, &egrave; la guida d'eccezione che introduce il ciclo affrescato che decora le pareti dell'Anticappella. Il filosofo, seduto su uno scranno, stringe in mano un cartiglio e in basso sulla cornice reca un'iscrizione contenente un'esortazione per i governanti senesi alla corretta gestione del potere imitando gli esempi dei romani illustri rappresentati nel proseguo della stessa parete.

Aristotele

Simone di Giovanni Ghini

La Rosa d'oro fu donata dal papa senese Pio II alla sua citt&agrave; nel 1459 nell'anniversario del primo anno del suo pontificato. Secondo un'antica consuetudine risalente all'XI secolo i pontefici erano soliti fare dono ogni anno di questi preziosi oggetti a luoghi o persone particolarmente degne, effettuandone la consegna la quarta domenica di Quaresima a Roma nella basilica di San Giovanni in Laterano.

Rosa d'oro

Orificeria

Sul proseguo della parete dell'Anticappella su cui si trova la rappresentazione di Aristotele, nelle lunette del registro superiore sono raffigurate le allegorie della Giustizia e della Magnanimit&agrave; e nella zona sottostante, in qualit&agrave; di esempi di esse, suddivisi in due triadi, sei personaggi celebri dell'antichit&agrave; romana accompagnati da iscrizioni che ne ricordano le imprese. Si tratta del pi&ugrave; antico esempio del genere iconografico degli 'Uomini illustri', che trover&agrave; ampia diffusione nelle decorazioni di palazzi privati e pubblici per tutto il Quattrocento.&nbsp;

Virtù e Uomini illustri

Cesare e Pompeo sono assunti all'interno del ciclo dell'Anticappella, quali esempi negativi come specificato nell'iscrizione che li accompagna, avendo subordinato il bene comune alle ambizioni personali, favorendo cos&igrave; il declino della civit&agrave; romana.

Cesare e Pompeo

Simone Martini

Veduta della sala del Mappamondo

Questo vasto ambiente, in cui fino al 1343 si riuniva il Consiglio Generale della Repubblica senese, trae il proprio nome dalla perduta omonima opera realizzata da Ambrogio Lorenzetti attorno al 1345, costituita da un disco circolare in tela o pergamena fissato su un telaio, che rappresentava il mondo allora conosciuto con al centro la citt&agrave; di Siena, di cui rimane memoria nei segni di rotazione ancora visibili sulla parete di fondo.&nbsp;

La Sala del Mappamondo

Simone Martini verso il 1330 dipinse la raffigurazione di Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi, un'importante impresa militare conclusasi nel 1328, data che figura nella cornice in basso. Il dipinto &egrave; l'unico superstite di una pi&ugrave; estesa commissione con cui tra il 1330 e il 1331 il Comune di Siena aveva affidato al pittore la rappresentazione all'interno dell'ambiente dove si svolgevano i consigli dell'assoggettamento di quattro castelli: Montemassi, Sassoforte, Arcidosso e Castel del Piano. Aristocratico proveniente da Reggio Emilia, Guidoriccio ricopr&igrave; la carica di capitano di guerra dell'esercito senese dal 1327 al 1333 e nuovamente dal 1351 al 1352, anno della sua morte.

Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi

Giovanni di Turino

Veduta del vestibolo

Questo piccolo vano, frutto degli interventi ottocenteschi sul palazzo, occupa lo spazio in parte anticamente destinato alla sagrestia della cappella dei Signori.

Il vestibolo

Eseguita tra il 1429 e il 1430, l'opera, installata in origine sulla colonna antistante l'angolo destro del Palazzo comunale, venne rimossa nel 1959 e trasferita per finalit&agrave; conservative all'interno del Museo Civico. La lupa rappresenta per Siena un emblema civico di grande rilevanza richiamando le sue origini leggendarie. Concepita nella fase di incubazione della cultura figurativa rinascimentale senese, l'opera riveste una particolare importanza per il naturalismo delle forme e il misurato equilibrio compositivo, che segnano il superamento da parte dell'artista dei retaggi dello stile gotico.

Lupa con i gemelli

Scultura

La celata quattrocentesca &egrave; composta da un copricapo in ferro dall'andatura scampanata foderato di velluto rosso e ornato di finimenti in bronzo, rame dorato e argento. Fino al 1990, anno in cui fu sostituita da una copia, occupava un posto d'onore all'interno del corteo che precede lo svolgimento della corsa del Palio. Sulla base di studi recenti, che hanno riconosciuto lo stemma con il drago all'interno dello scudo sul fronte con quello della famiglia Borghesi, &egrave; stato ipotizzato che la celata potesse essere appartenuta a Borghese Borghesi, commissario generale dell&rsquo;esercito senese nella celebre battaglia di Poggio Imperiale presso Poggibonsi, celebrata anche con un affresco a monocromo di Giovanni di Cristoforo Ghini e Francesco d&rsquo;Andrea nella Sala del Mappamondo.

Elmo del Capitano del Popolo

Manifattura

Domenico Beccafumi

Veduta del Concistoro

&Egrave; solo nel 1682 che questo ambiente diviene sede del principale organo governativo cittadino di cui ancora oggi conserva il nome. Vi si accede varcando un portale marmoreo di stile rinascimentale, opera dello scultore fiorentino Bernardo Rossellino.

Concistoro

Il pi&ugrave; alto esempio di Concordia rappresentato all'interno del ciclo della sala del Concistoro &egrave; quello che vede protagonisti Emilio Lepido e Fulvio Flacco, acerrimi nemici, che, tuttavia una volta eletti entrambi nello stesso ufficio di censori si riappacificano solennemente e pubblicamente per dare inizio ad un periodo di fattiva collaborazione per il bene della patria.

La riconciliazione tra Emilio Lepido e Fulvio Flacco

Museo Civico - Sala&nbsp; dei Pilastri

Locandina Mostra

 Mostra "Raggioverde 2025"

immagine mostra

Mostra "Duilio Cambellotti - L’arte incontra il Palio di Siena".

"Passeggiate in Gipsoteca" &egrave; un'opportunit&agrave; unica per scoprire tre luoghi affascinanti e poco conosciuti, valorizzando il patrimonio artistico senese attraverso un racconto coinvolgente e autentico, affidato alla competenza di studiosi e curatori esperti.

immagine dell'evento

Passeggiate in Gipsoteca Un percorso attraverso la scultura senese tra Otto e Novecento

Conferenza nella sala del Risorgimento

Locandina dell'evento

La Sala Vittorio Emanuele II nel palazzo comunale  ovvero il Risorgimento illustrato al popolo

Visite guidate al cantiere di restauro del ciclo con le Allegorie e gli Effetti del Buono e Cattivo Governo di Ambrogio Lorenzetti accompagnati da guide specializzate.

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Guardami negli occhi, il Buongoverno come non lo hai mai visto

Mostra monografica sullo scultore Patrizio Fracassi (Siena 1875-1903), Siena, Palazzo Pubblico, Magazzini del sale

Locandina della mostra Patrizio Fracassi

Mostra "Patrizio Fracassi", Palazzo Pubblico, Magazzini del sale

Il giorno 9 marzo per la giornata internazionale della guida visite gratuite al museo civico

Prima sala della Galleria civica

 Giornata internazionale della Guida l'AGT Siena 

Allestito nella cappella dei Signori il calco in gesso del Presepe di Arnolfo di Cambio

Il calco in gesso del Presepe di Arnolfo di Cambio

Allestito nella cappella dei Signori il calco in gesso del Presepe di Arnolfo di Cambio 

Apre al pubblico la Galleria civica

Il 10 agosto, in occasione di Calici di Stelle 2024 apertura straordinaria gratuita del Museo Civico dalle 21,00 alle ore 23,00

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Calici di Stelle 2024 

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Lorenzetti

Effetti del Cattivo Governo in città e in campagna

1338

Allegoria del Cattivo Governo

1338

Effetti del Buon Governo in campagna

1338

Effetti del Buon Governo in città

1338 - 1339

Allegoria del Buon Governo

1338

Madonna col Bambino

1340

Un Podestà e tre santi

Quarto decennio del Trecento

San Michele arcangelo vittorioso sul demonio

1325-1330