Affresco "L'incoronazione del Papa Alessandro III"

Spinello Aretino (1350 circa &ndash; 1410) &egrave; stato un pittore italiano molto attivo in Toscana nel XIV secolo. Inizi&ograve; la sua carriera a Firenze, lavorando nelle chiese del Carmine e di Santa Maria Novella, poi oper&ograve; principalmente ad Arezzo tra il 1360 e il 1384, realizzando numerosi affreschi, molti dei quali oggi perduti.
Dopo il sacco di Arezzo nel 1384, torn&ograve; a Firenze, dove dipinse le Storie di San Benedetto nella sagrestia di San Miniato al Monte, caratterizzate da una composizione giottesca e colori influenzati dall'arte senese. Tra le sue opere pi&ugrave; significative si annoverano il Matrimonio mistico di Santa Caterina d'Alessandria (1390), sei affreschi nel Camposanto di Pisa (1391-1392) e il Trittico della Madonna in trono e santi (fine XIV secolo).
La sua opera riflette un'ideale di eleganza e contenutezza aristocratica, con figure raffinate e gesti misurati. Sebbene influenzato da Giotto, Spinello svilupp&ograve; uno stile personale, sintesi delle correnti artistiche toscane della sua epoca.

Spinello Aretino

San Pietro

Domenico di Niccolò

Assunzione in cielo

Taddeo di Bartolo pittore senese nato intorno al 1362, fu un esponente della scuola gotica. Non era imparentato con Bartolo di Fredi, come erroneamente affermato da Vasari. Attivo anche nella vita pubblica di Siena, inizi&ograve; la sua carriera artistica nel 1389 con un polittico per la cappella di San Paolo a Collegalli. Lavor&ograve; in diverse citt&agrave; italiane, tra cui Genova, Pisa, Perugia e San Gimignano, realizzando affreschi e polittici per chiese e cappelle.
Il suo capolavoro &egrave; il trittico del Duomo di Montepulciano (1401). A Siena dipinse tra 1408-1414 le Storie della Vergine nel Palazzo Pubblico e il ciclo degli Uomini famosi. Il suo stile, inizialmente influenzato da Simone Martini, si evolse grazie al contatto con artisti liguri, veneti e umbri. Mor&igrave; nel 1422, lasciando un'importante eredit&agrave; artistica nel tardo gotico italiano.

Taddeo di Bartolo

Rosa d'oro

Simone Ghini, figlio di Giovanni di Lapo, fu un importante scultore italiano attivo a Firenze nel XV secolo. Nato intorno al 1410, la sua carriera si svilupp&ograve; nell'ambiente fiorentino, dove sub&igrave; l'influenza delle innovazioni artistiche di Donatello. La sua opera si caratterizza per una forte attenzione ai dettagli e una capacit&agrave; espressiva che richiama le tendenze rinascimentali.
Una parte significativa della sua produzione fu legata alle commissioni di papa Pio II. Tra le opere a lui attribuite, si annovera la creazione di una rosa d&rsquo;oro destinata alla sua citt&agrave; natale, Corsignano, che purtroppo venne perduta a seguito di vicissitudini economiche. Un&rsquo;altra rosa, di probabile somiglianza con la prima, fu donata a Siena, dove ancora oggi &egrave; conservata presso l&rsquo;anticappella del Museo Civico nel Palazzo Pubblico.
Tuttavia, l'opera pi&ugrave; celebre di Simone Ghini rimane il reliquiario della testa di Sant&rsquo;Andrea, commissionato sempre da papa Pio II per custodire il cranio del santo nella basilica di San Pietro. Attualmente, questa straordinaria creazione si trova nel Museo Diocesano di Pienza, testimonianza della maestria artistica e della raffinatezza delle sue opere.

Simone di Giovanni Ghini

Ambrogio Lorenzetti, Effetti del Buon Governo in campagna

&nbsp;Ambrogio Lorenzetti, pittore senese nato intorno al 1285, fu influenzato dagli artisti Duccio, Giotto e suo fratello Pietro. Sono documentate sei delle sue opere, realizzate tra il 1319 e il 1344. Tra i suoi lavori pi&ugrave; noti spiccano la Maest&agrave; della Cappella Piccolomini e gli affreschi delle Allegorie del Buono e Cattivo Governo (1337-1339), considerati il suo capolavoro. Questi ultimi rappresentano un'importante testimonianza del pensiero politico e urbanistico medievale Ambrogio svilupp&ograve; un naturalismo raffinato, con una postura pi&ugrave; sciolta nelle figure e un approfondimento della prospettiva aerea, anticipando il Rinascimento. Il suo stile influenz&ograve; profondamente l'arte senese, ma molte opere dei suoi seguaci furono erroneamente attribuite a lui o al fratello Pietro. Mor&igrave; a Siena nel 1348 a causa della peste.

Ambrogio Lorenzetti

Simone Martini, Maestà

Simone Martini &egrave; stato un pittore e miniatore italiano tra i pi&ugrave; influenti del Trecento e uno dei grandi maestri della scuola senese. Nato a Siena intorno al 1284, si form&ograve; probabilmente nella bottega di Duccio di Buoninsegna. La sua carriera artistica si svilupp&ograve; principalmente a Siena, dove nel 1315 realizz&ograve; il celebre affresco della Maest&agrave; nel Palazzo Pubblico, che rielabor&ograve; nel 1321. Nel 1328 dipinse anche il Guidoriccio da Fogliano, sempre nella stessa sala. Dopo di che lavor&ograve; ad Assisi, creando le Storie di San Martino nella Basilica Inferiore, e nel 1317 fu a Napoli presso la corte angioina, per cui dipinse il San Ludovico da Tolosa che incorona Roberto d&rsquo;Angi&ograve;. Un altro capolavoro &egrave; la pala d&rsquo;altare dell&rsquo;Annunciazione, completata nel 1333 e oggi custodita agli Uffizi di Firenze. Nel 1340, su invito di Papa Benedetto XII, si trasfer&igrave; ad Avignone, dove rimase fino alla sua morte nel 1344. Martini &egrave; considerato l'unico artista del suo tempo capace di competere con Giotto per innovazione e abilit&agrave; pittorica.

Simone Martini

Giovanni di Turino Lupa con i gemelli

Giovanni di Turino figlio dell'orafo&nbsp;&nbsp;Turino di Sanoe di "madonna Tommasa di Giusto di maestro Vanni", &egrave; documentato dal&nbsp;1416&nbsp;al&nbsp;1455. Ereditata col fratello Lorenzo la bottega del padre nel&nbsp;1427&nbsp;circa, fu un artista attivo quasi esclusivamente a Siena, tra gli artefici coinvolti nella decorazione del&nbsp;fonte battesimale del Battistero. Per esso realizz&ograve; le formelle della&nbsp;Nascita&nbsp;e della&nbsp;Predicazione del Battista, le figure della&nbsp;Giustizia,&nbsp;Carit&agrave;&nbsp;e&nbsp;Prudenza, lo sportello con la&nbsp;Madonna col Bambino&nbsp;e due dei putti danzanti sulla sommit&agrave;, lavorandoci dal&nbsp;1417&nbsp;al&nbsp;1430&nbsp;circa. La vicinanza a&nbsp;Ghiberti&nbsp;nelle sue formelle, quasi testualmente citanti la&nbsp;porta nord del Battistero di Firenze, ha fatto presupporre un'amichevole frequentazione della bottega del collega fiorentino, come farebbero pensare anche alcuni scambi epistolari tra gli artisti.
Altre sue opere sono una&nbsp;Madonna col Bambino&nbsp;lignea in&nbsp;Sant'Agostino&nbsp;(1420 circa), il rilievo con&nbsp;San Paolo&nbsp;(1425) nel transetto sinistro del&nbsp;Duomo di Siena, la "piletta" in bronzo, marmo bianco e smalto nella&nbsp;sagrestia&nbsp;(1437), la&nbsp;Lupa&nbsp;bronzea con gli stemmi della citt&agrave; di Siena, dei terzi e delle compagnie militari (1430 circa) conservata nel vestibolo del&nbsp;palazzo Pubblico, la statua lignea di&nbsp;Sant'Antonio Abate&nbsp;nell'oratorio della Misericordia&nbsp;e un&nbsp;San Giovanni Battista&nbsp;nei&nbsp;Musei riuniti di Montalcino.

Giovanni di Turino

Domenico Beccafumi, Allegoria della Giustizia

Domenico Beccafumi, pittore e scultore senese del Cinquecento, nacque a Montaperti intorno al 1484. Studi&ograve; a Siena sotto l'influenza del Perugino e, nel 1510, si rec&ograve; a Roma per approfondire le novit&agrave; pittoriche di Raffaello e Michelangelo. Tornato a Siena, lavor&ograve; a importanti commissioni tra cui affreschi e pale d'altare per l'Ospedale di Santa Maria della Scala e l'Oratorio di San Bernardino.
Nel 1520 fece probabilmente un secondo viaggio a Roma, influenzando il suo lavoro sul Pavimento del Duomo di Siena. Tra il 1523 e il 1529 realizz&ograve; opere di grande qualit&agrave;, come la Nativit&agrave; per San Martino e gli affreschi della Sala del Concistoro. Nel 1536 si trasfer&igrave; a Genova per lavorare per il principe Doria, ma i suoi lavori di quel periodo sono difficilmente leggibili.
Negli anni Quaranta, tornato a Siena dopo un soggiorno a Pisa, dipinse l&rsquo;Annunciazione per San Martino a Sarteano e realizz&ograve; la sua celebre serie di otto angeli in bronzo per il Duomo di Siena. Ammirato da Giorgio Vasari, Beccafumi mor&igrave; a Siena nel 1551.

Domenico Beccafumi

Affresco "Vittorio Emanuele II riceve il plebiscito dai Romani"

Cesare Maccari (Siena 1840 &ndash; Roma 1919) fu inizialmente allievo dello scultore Vestri e dell&rsquo;Accademia Senese di Belle Arti. Dopo un periodo dedicato alla scultura, fu indirizzato alla pittura da Luigi Mussini, maestro della tecnica purista. Ottenne notoriet&agrave; nel 1863 con il dipinto Leonardo che ritrae la Gioconda, seguito da importanti commissioni come la cappella di Quinciano.&nbsp; Nel 1866 vinse il pensionato Biringucci, che gli permise di studiare in Umbria, Roma e Firenze. Stabilitosi a Roma, affresc&ograve; la chiesa del SS. Sudario e lavor&ograve; per mercanti italiani e stranieri, tra cui Goupil, con opere di genere tra realismo e virtuosismo. Espose nel 1878 a Parigi con Deposition du Pape Silv&egrave;re, poi riproposto a Torino nel 1880. In quello stesso anno vinse il concorso per affrescare il Salone del Senato, dove dipinse episodi della Roma antica, tra cui Cicerone contro Catilina. &nbsp;Nel 1884 ricevette dal Comune di Siena l&rsquo;incarico di affrescare la Sala Monumentale Vittorio Emanuele II, con scene storiche eseguite tra il 1885 e il 1887. Tra il 1900 e il 1909 decor&ograve; l&rsquo;aula magna del Palazzo di Giustizia con le storie di Giustiniano. Infine, dal 1888 al 1907 lavor&ograve; alla decorazione della cupola e del tamburo del Santuario di Loreto.
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Cesare Maccari

Affresco "La Battaglia di Palestro"

Amos Cassioli

Pietro Aldi, Incontro di Vittorio Emanuele II con Giuseppe Garibaldi a Teano (part.), Siena, Palazzo Pubblico, Museo Civico, sala del Risorgimento, © Comune di Siena, foto Federico Pacini

Manciano, Grosseto, 1852 &ndash; Manciano, Grosseto, 1888

Pietro Aldi

Foto del cofano intagliato e dorato di Antonio Barili nell'anticamera del Concistoro

Antonio Barili

Andrea di Bartolo  Cassa con i Santi Pietro Alessandrino tra due stemmi (fronte); Vittore (fianco sinistro); Ansano (fianco destro); Crescenzio e Savino (retro) e l'Annunciazione (coperchio, lato frontale)

Andrea di Bartolo fu un pittore senese attivo tra la fine del Trecento e l'inizio del Quattrocento. Figlio del pittore Bartolo di Maestro Fredi, inizi&ograve; a lavorare seguendo le orme paterne e fu documentato per la prima volta nel 1389. Collabor&ograve; con il padre e altri artisti in opere per il duomo di Siena, tra cui una tavola per la cappella dell'Arte dei calzolari.Tra i suoi lavori pi&ugrave; importanti vi &egrave; l'Assunzione della Vergine (circa 1395), oggi al Metropolitan Museum di New York, e una Madonna con Bambino, attribuita ai primi anni del Quattrocento. Nel 1405 gli fu affidata la decorazione della cappella di San Vittorio nel duomo di Siena, e nel 1407 eredit&ograve; i beni paterni. Lavor&ograve; su opere per la cappella di San Crescenzio e color&ograve; figure lignee scolpite da Francesco di Valdambrino.Nel 1413 realizz&ograve; il Polittico con Quattro Santi, unica opera firmata, conservata nella chiesa dell'Osservanza. Acquist&ograve; diverse propriet&agrave; a Siena e, alla sua morte nel 1428, fu sepolto nel convento di San Domenico. Stilisticamente, fu un pittore di transizione, influenzato da Taddeo di Bartolo, Barna e Ambrogio Lorenzetti.

Andrea di Bartolo 

Predica di san Bernardino in Piazza del Campo

Artista poliedrico attivo tra il 1447 e il 1500 a Siena, fu sia pittore che scultore. La sua formazione avvenne sotto la guida del Vecchietta, di cui rilev&ograve; la bottega nel 1480. Collabor&ograve; anche con Francesco di Giorgio Martini fino al 1475, un'esperienza che influenz&ograve; profondamente il suo stile. Le sue opere, caratterizzate da un'estrema cura nei dettagli, erano prevalentemente destinate a una committenza minore.Tra le sue realizzazioni scultoree spiccano la tomba del vescovo Tommaso Piccolomini del Testa, custodita nel Duomo di Siena, e la statua di Santa Caterina, situata nell'oratorio omonimo della citt&agrave;. La sua produzione pittorica, riscoperta e rivalutata dalla critica tardo-ottocentesca, comprende opere di grande valore come l'Annunciazione (New Haven, Yale University Art Gallery), realizzata nel periodo della collaborazione con Francesco di Giorgio, e diversi dipinti conservati nella Pinacoteca di Siena: il trittico con la Madonna col Bambino e i santi Michele e Bernardino (1476), la Madonna in trono col Bambino e santi (1492) e la Madonna col Bambino con i santi Domenico e Caterina (circa 1492).

Neroccio di Bartolomeo Landi 

Bartolomeo di David, Cataletto della Compagnia di Sant'Onofrio: Madonna col Bambino

Tra i pittori pi&ugrave; interessanti del Cinquecento senese Bartolomeo di David, come risulta dalle attestazioni documentarie, coltiv&ograve; ricorrenti rapporti con artisti come Baldassarre Peruzzi, Sodoma e Beccafumi. Battezzato il 5 giugno 1482, a soli ventiquattro anni risulta gi&agrave; impegnato nella realizzazione di un esteso ciclo ornativo per la Certosa di Pontignano e nel 1510 &nbsp;riceve la commissione per lo stendardo della Compagnia del Corpus Domini di Capalbio. Tre anni dopo il suo nome compare, insieme a quello di Domenico Beccafumi, in relazione alla decorazione della cappella del Manto dell'Ospedale di Santa Maria della Scala. Al 1532 risalgono le testate per il cataletto della Compagnia di Sant'Onofrio che a livello stilistico rivelano ancora un forte legame con il Sodoma con cui Bartolomeo aveva collaborato anche a Roma negli affreschi della Farnesina. Al quarto decennio del Cinquecento &egrave; databile anche la grande pala con l'Immacolata Concezione del Museo di Buonconvento, tra le opere pi&ugrave; significative del suo percorso artistico. Ancora vivente nel gennaio 1545, il pittore risulta gi&agrave; deceduto nel luglio dell'anno successivo.

Bartolomeo di David

Rutilio Manetti, San Paolo

fu un pittore senese proveniente da una famiglia modesta. Allievo di Francesco Vanni e Ventura Salimbeni, la sua arte sub&igrave; una forte trasformazione dal 1620, influenzata dal Caravaggio e in parte dal Guercino. La sua pittura si caratterizza per atmosfere cupe e un uso drammatico della luce, rendendolo uno dei migliori artisti della cerchia caravaggesca. Trascurato per lungo tempo dalla critica, &egrave; oggi considerato il pi&ugrave; valido pittore senese del XVII secolo.Manetti non si limit&ograve; ai soggetti sacri, ma dipinse anche scene di vita mondana, tra le sue opere pi&ugrave; apprezzate. Molti dei suoi dipinti sono conservati a Siena in musei, chiese ed edifici pubblici, con esempi celebri come il *S. Eligio tra gli appestati*, il *Concerto col violoncello* e l&rsquo;*Apoteosi di S. Caterina*. Oper&ograve; anche fuori Siena per committenti importanti, tra cui la famiglia Medici.Oltre alla carriera artistica, ebbe una vita familiare significativa: spos&ograve; Lisabetta Panducci nel 1601 e ebbe figli, tra cui Domenico, che divenne pittore. Mor&igrave; a Siena nel 1639 e fu sepolto nel Duomo.

Rutilio Manetti

Francesco Nasini, Traslazione della salma del cardinaleRiccardo Petroni da Genova a Siena

fu un pittore originario di Piancastagnaio, appartenente a una famiglia di artisti. La sua bottega form&ograve; diversi membri della sua famiglia, inclusi fratelli, figli e nipoti. La sua prima opera importante fu un ciclo di dipinti per il santuario della Madonna di S. Pietro (1640-1641), che gli diede notoriet&agrave;.
Oper&ograve; soprattutto in Toscana e nell'Alto Lazio, lasciando numerose opere in citt&agrave; come Acquapendente, Grosseto e Castel del Piano. Tra le sue commissioni pi&ugrave; rilevanti figurano le decorazioni della basilica santuario di Grotte di Castro (1654) e altri affreschi per chiese locali. Il suo stile, a tratti manierista, non si leg&ograve; a correnti artistiche specifiche ma mostrava influenze della pittura senese del secolo precedente.

Francesco Nasini

Veduta della sala della Pace

La sala &egrave; l'ambiente dove i Nove, organo esecutivo dell'antica Repubblica di Siena, svolgevano le proprie funzioni di governo.&nbsp;

La Sala della Pace 

Sulla parete ovest della sala della Pace &egrave; raffigurata la Giustizia, priva del manto regale e in catene ai piedi della Tirannide, immagine evocativa di rimandi infernali, al pari di quelle dei Vizi che la attorniano. Ai piedi dell'alta pedana che ospita il tiranno e la sua sinistra corte si dispiegano scene di soprusi e violenze nei confronti di una popolazione inerme.&nbsp;

Allegoria del Cattivo Governo

Affresco

Sulla parete est della sala della Pace si dispiega una veduta di una Siena ideale e reale nello stesso tempo. All'interno della cinta muraria vi si riconoscono in alto a sinistra il campanile e la cupola della cattedrale. Lo sfondo di case e palazzi che denotano tratti distintivi dell'architettura medievale senese &egrave; vivacizzato da un acceso cromatismo. Le strade dove fervono le attivit&agrave; appaiono animate da una moltitudine di cittadini laboriosi, dediti ai commerci e alle proprie occupazioni quotidiane. Vi si riconoscono la bottega del sarto, quella dell'orefice e del calzolaio in uno spaccato realistico di vita cittadina. Le porte sono aperte e il flusso di commerci dalla campagna alla citt&agrave; fluisce continuo e libero.

Effetti del Buon Governo in città

La narrazione si sviluppa a partire dall'estrema sinistra con l'immagine della Sapienza che stringe in una mano una bilancia, i cui piatti sono tenuti in equilibrio dalla Giustizia in trono. Su ciascuno di essi un angelo ne amministra gli aspetti: quello della giustizia distributiva e quello della giustizia commutativa. Ai piedi del trono la Concordia allude all'uguaglianza tra i cittadini, rappresentati in processione nell'atto di sostenere una corda che discende direttamente dai piatti della Giustizia ed &egrave; da essi consegnata ad un venerabile personaggio con veste partita in bianco e nero, i colori della balzana, personificazione del Comune di Siena. Attorno stanno le Virt&ugrave; Cardinali a cui si uniscono la Magnanimit&agrave; e la Pace, sicuramente la figura pi&ugrave; famosa di tutto il ciclo, che rivolge il suo sguardo benevolo verso la scena rappresentata sulla parete est in cui prende vita la visione di una citt&agrave; e di una campagna ricche e floride.

Allegoria del Buon Governo

Veduta della sala del Mappamondo

Questo vasto ambiente, in cui fino al 1343 si riuniva il Consiglio Generale della Repubblica senese, trae il proprio nome dalla perduta omonima opera realizzata da Ambrogio Lorenzetti attorno al 1345, costituita da un disco circolare in tela o pergamena fissato su un telaio, che rappresentava il mondo allora conosciuto con al centro la citt&agrave; di Siena, di cui rimane memoria nei segni di rotazione ancora visibili sulla parete di fondo.&nbsp;

La Sala del Mappamondo

Simone Martini verso il 1330 dipinse la raffigurazione di Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi, un'importante impresa militare conclusasi nel 1328, data che figura nella cornice in basso. Il dipinto &egrave; l'unico superstite di una pi&ugrave; estesa commissione con cui tra il 1330 e il 1331 il Comune di Siena aveva affidato al pittore la rappresentazione all'interno dell'ambiente dove si svolgevano i consigli dell'assoggettamento di quattro castelli: Montemassi, Sassoforte, Arcidosso e Castel del Piano. Aristocratico proveniente da Reggio Emilia, Guidoriccio ricopr&igrave; la carica di capitano di guerra dell'esercito senese dal 1327 al 1333 e nuovamente dal 1351 al 1352, anno della sua morte.

Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi

Veduta della prima sala della Galleria Civica

Ad aprire il percorso della Galleria civica è un nucleo di dipinti e sculture di varia provenienza che riflettono l'evoluzione dell'arte senese dalla prima metà del Trecento al Quattrocento.

Sala 1 

La Madonna col Bambino &egrave; quanto resta di una pi&ugrave; ampia composizione di carattere civico e politico che in origine prevedeva anche la rappresentazione delle quattro Virt&ugrave; cardinali, oggi perdute, quali fonti di ispirazione per i governanti. Esposta dal 1969 all'interno del Museo Civico, dopo essere stata rimossa dalla loggia che si apre sul retro del palazzo per motivi conservativi, l'opera, eseguita da Ambrogio Lorenzetti come attestato da un'antica cronaca trecentesca nel 1340, nonostante lo stato conservativo oggi estremamente impoverito si configura come uno dei capolavori della maturit&agrave; del maestro senese nel suo periodo di maggior impegno al servizio del governo cittadino.&nbsp;

Madonna col Bambino

Dipinta sulla parete settentrionale della Sala del Mappamondo, la Maest&agrave; compiuta da Simone Martini nel 1315, come testimoniato dall'iscrizione frammentaria recuperata nell'Ottocento al di sotto della balza, &egrave; uno dei vertici della pittura gotica occidentale. Al centro &egrave; rappresentata la Vergine in trono, protettrice della citt&agrave; di Siena, attorniata dalla sua corte celeste al di sotto di un ricco baldacchino. La ricchezza e lo sfarzo di quest'opera sono percepibili dal suo complesso polimaterismo, che vede la perfetta integrazione dei preziosi colori dipinti sull'intonaco con inserti di cristalli, vetri, pergamena e lamine metalliche a simulare un effetto di estrema veridicit&agrave;.&nbsp;

Maestà

Veduta della sala di Balìa

All'interno della sala si svolgevano nel XV secolo le riunioni della Bal&igrave;a, organo esecutivo dell'antica Repubblica senese. Assunse il suo aspetto attuale nei primi anni del Quattrocento a seguito del frazionamento di uno spazio pi&ugrave; ampio che comprendeva anche l'adiacente cappella dei Signori.

La Sala di Balìa

La vicenda biografica del Papa Alessandro III tramanda come dopo la fuga da Roma il pontefice si sarebbe recato prima a Cisterna e successivamente a Ninfa, dove il 20 settembre 1159 si tenne la cerimonia ufficiale di consacrazione e incoronazione. Nella scena, rappresentata sulla lunetta della parete sinistra della seconda campata della sala di Bal&igrave;a, Spinello sceglie di dare risalto alla connotazione formale e rituale dell'evento, tralasciando il nesso narrativo, che fa coincidere l'incoronazione di Alessandro III con uno dei momenti pi&ugrave; drammatici legati alla sua vicenda.&nbsp;

L'incoronazione del Papa Alessandro III

All'interno del museo &egrave; custodita una ricca collezione di opere di pittura, scultura e arti applicate dei pi&ugrave; importanti artisti senesi o attivi a Siena dal Medievo al XIX secolo

Gli artisti

veduta aerea Piazza del Campo

La mappa

Immagine App Museo Civico di Siena

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Museo Civico - Sala&nbsp; dei Pilastri

Locandina Mostra

 Mostra "Raggioverde 2025"

Da luned&igrave; 1&nbsp;settembre&nbsp;senesi e turisti potranno tornare ad ammirare uno dei tesori pi&ugrave; preziosi di Siena: il ciclo di affreschi dell&rsquo;Allegoria ed Effetti del Buono e del Cattivo Governo di Ambrogio Lorenzetti

Particolare dell'affresco "Allegoria del Buon Governo"

Riapertura al pubblico della sala della Pace

Locandina Mostra Alberto Sani

Mostra Alberto Sani - Quando la scultura diventa poesia

La Pace di Ambrogio Lorenzetti

Il Museo Civico conserva alcuni dei maggiori capolavori dell'arte senese dal Trecento all'Ottocento.

I capolavori

Si avvertono i signori visitatori che la Torre del Mangia &egrave; temporaneamnte chiusa al pubblico.

Si informano i signori visitatori che il 7 marzo p.v. il museo civico rester&agrave; chiuso intera giornata

&nbsp;Si informano i signori visitatori che in &rsquo;occasione, del Capodanno Senese il 25 Marzo il Museo Civico chiuder&agrave; al pubblico alle ore 15:00, con ultimo ingresso previsto alle ore 14:15.

Il Museo Civico di Siena &egrave; situato nel cuore della citt&agrave;, dentro il Palazzo Pubblico, affacciato su Piazza del Campo. Tra le sale affrescate vi troverete di fronte a straordinarie opere che raccontano la storia di Siena e dell'arte medievale italiana.

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Eventi

La battaglia, rappresentata sulla parete di fondo della seconda campata della sala di Bal&igrave;a, fu combattuta nel 1177 presso il promontorio di punta Salvore tra la flotta veneziana guidata dal doge Sebastiano Ziani e sostenuta dal pontefice e quella del Sacro Romano Impero, la cui disfatta, con la cattura di Ottone di Brunswick figlio del Barbarossa, port&ograve; alla sottomissione dell'imperatore. La scena, nella sua forte espressivit&agrave;, rappresenta il momento in cui gli imperiali stanno per cedere all'impeto dei veneziani.

La Battaglia di Salvore

Veduta della cappella dei Signori

La Cappella dei Signori, analogamente alla contigua sala di Bal&igrave;a, fu ricavata nei primi anni del Quattrocento dalla frammentazione di un ambiente pi&ugrave; vasto. Articolata in due campate e separata dalla sala del Mappamondo mediante un diaframma murario basso e sottile, presenta sulla parete di sinistra una decorazione ad affresco eseguita tra il 1406 e il 1407 da Taddeo di Bartolo, incentrata sulle storie del Transito della Madonna.

La Cappella dei Signori

Gli scranni del coro ligneo scolpiti e intarsiati tra il 1415 e il 1428 dallo scultore senese Domenico di Niccol&ograve; detto 'dei Cori' sono ornati con intagli a motivi vegetali e decorazioni geometriche e recano sulle spalliere preziose tarsie con la rappresentazione dei ventuno articoli del Credo. Delle due formulazioni della preghiera cattolica attestate nella chiesa occidentale, il ciclo senese presenta quella pi&ugrave; recente che attinge alla tradizione secondo la quale ciascun apostolo in occasione della Pentecoste avrebbe contribuito alla sua formulazione. Ancora stilisticamente legato alla tradizione gotica trecentesca negli articolati calligrafismi delle figurazioni, il complesso si contraddistingue per la ricchezza cromatica conferitagli dall'utilizzo di fibre vegetali di varie specie apprezzata anche da Pierre le Fruiter, segretario e uomo di fiducia di Carlo VI di Valois che ne rimase cos&igrave; colpito da segnalarne l'autore allo zio del re di Francia perch&eacute; lo invitasse a lavorare presso la sua corte.

Coro ligneo

Tarsia

Al centro della scena si intravede il sepolcro vuoto di Maria. Intorno ad esso si affollano gli apostoli insieme ad una folla incredula che con i propri gesti esprime stupore per l'avvenimento di cui &egrave; testimone. Sulla destra il corpo della Vergine risorta &egrave; sollevato dal figlio e sostenuto dai serafini.

Assunzione in cielo della Vergine

La scena si svolge presso la porta della citt&agrave; da cui fuoriesce una folla minacciosa che agita le mani per ghermire il letto funebre su cui &egrave; disteso il corpo di Maria. Il corteo degli apostoli che accompagnano il feretro &egrave; preceduto da Giovanni che reca la palma simbolica della morte.

Funerali della Vergine

La Madonna &egrave; rappresentata distesa sul giaciglio di morte attorniata dagli apostoli e da quattro angeli. Secondo il canone antico Cristo, in piedi al di l&agrave; del letto, ne accoglie l'anima sotto forma di bambina stringendola tra le braccia.

Dormizione di Maria

Secondo la versione tramandata nella Legenda Aurea la Vergine Maria avrebbe ricevuto l'annuncio dell'imminente trapasso dall'Arcangelo Gabriele. Gli Apostoli, che stavano predicando nei diversi luoghi della terra, sarebbero stati sollevati su nubi dallo spirito di Dio e deposti davanti alla casa di Giovanni, dove abitava Maria. Informati da quest'ultimo della prossima morte della Vergine sarebbero entrati al suo interno per riceverne il commiato.

Arrivo degli Apostoli e colloquio con Maria

Veduta dell'Anticappella

Il piccolo vano, oggi noto come Anticappella, rappresentava nell'assetto quattrocentesco del palazzo l'accesso all'antico Concistoro.

L'Anticappella

Aristotele, maestro spirituale e politico, &egrave; la guida d'eccezione che introduce il ciclo affrescato che decora le pareti dell'Anticappella. Il filosofo, seduto su uno scranno, stringe in mano un cartiglio e in basso sulla cornice reca un'iscrizione contenente un'esortazione per i governanti senesi alla corretta gestione del potere imitando gli esempi dei romani illustri rappresentati nel proseguo della stessa parete.

Aristotele

La Rosa d'oro fu donata dal papa senese Pio II alla sua citt&agrave; nel 1459 nell'anniversario del primo anno del suo pontificato. Secondo un'antica consuetudine risalente all'XI secolo i pontefici erano soliti fare dono ogni anno di questi preziosi oggetti a luoghi o persone particolarmente degne, effettuandone la consegna la quarta domenica di Quaresima a Roma nella basilica di San Giovanni in Laterano.

Orificeria

Sul proseguo della parete dell'Anticappella su cui si trova la rappresentazione di Aristotele, nelle lunette del registro superiore sono raffigurate le allegorie della Giustizia e della Magnanimit&agrave; e nella zona sottostante, in qualit&agrave; di esempi di esse, suddivisi in due triadi, sei personaggi celebri dell'antichit&agrave; romana accompagnati da iscrizioni che ne ricordano le imprese. Si tratta del pi&ugrave; antico esempio del genere iconografico degli 'Uomini illustri', che trover&agrave; ampia diffusione nelle decorazioni di palazzi privati e pubblici per tutto il Quattrocento.&nbsp;

Virtù e Uomini illustri

Cesare e Pompeo sono assunti all'interno del ciclo dell'Anticappella, quali esempi negativi come specificato nell'iscrizione che li accompagna, avendo subordinato il bene comune alle ambizioni personali, favorendo cos&igrave; il declino della civit&agrave; romana.

Cesare e Pompeo

La scena presenta le desolanti visioni di una citt&agrave; e di una campagna distrutte e depauperate divenute scenari di furti, rapimenti, omicidi e scontri armati a monito di come le scelte politiche possano influire in modo positivo o negativo sulla vita dell'intera comunit&agrave;. La parete si presenta oggi in cattive condizioni conservative dovute molto probabilmente agli usi impropri dell'intero ambiente susseguitisi nel corso del tempo.

Effetti del Cattivo Governo in città e in campagna

In una campagna dall'atmosfera distesa e fortemente segnata dalla presenza umana le coltivazioni si distribuiscono ordinatamente mutando nella propria tipologia man mano che ci si allontana dalla citt&agrave;. Attorno al perimetro delle mura si condensa la coltivazione dell'olivo e della vite, mentre nella porzione mediana, nelle zone pianeggianti domina quella dei cereali e si riconoscono tipologie diverse di insediamenti rurali.&nbsp;

Effetti del Buon Governo in campagna

Veduta del vestibolo

Questo piccolo vano, frutto degli interventi ottocenteschi sul palazzo, occupa lo spazio in parte anticamente destinato alla sagrestia della cappella dei Signori.

Il vestibolo

Eseguita tra il 1429 e il 1430, l'opera, installata in origine sulla colonna antistante l'angolo destro del Palazzo comunale, venne rimossa nel 1959 e trasferita per finalit&agrave; conservative all'interno del Museo Civico. La lupa rappresenta per Siena un emblema civico di grande rilevanza richiamando le sue origini leggendarie. Concepita nella fase di incubazione della cultura figurativa rinascimentale senese, l'opera riveste una particolare importanza per il naturalismo delle forme e il misurato equilibrio compositivo, che segnano il superamento da parte dell'artista dei retaggi dello stile gotico.

Lupa con i gemelli

Scultura

La celata quattrocentesca &egrave; composta da un copricapo in ferro dall'andatura scampanata foderato di velluto rosso e ornato di finimenti in bronzo, rame dorato e argento. Fino al 1990, anno in cui fu sostituita da una copia, occupava un posto d'onore all'interno del corteo che precede lo svolgimento della corsa del Palio. Sulla base di studi recenti, che hanno riconosciuto lo stemma con il drago all'interno dello scudo sul fronte con quello della famiglia Borghesi, &egrave; stato ipotizzato che la celata potesse essere appartenuta a Borghese Borghesi, commissario generale dell&rsquo;esercito senese nella celebre battaglia di Poggio Imperiale presso Poggibonsi, celebrata anche con un affresco a monocromo di Giovanni di Cristoforo Ghini e Francesco d&rsquo;Andrea nella Sala del Mappamondo.

Elmo del Capitano del Popolo

Manifattura

Veduta del Concistoro

&Egrave; solo nel 1682 che questo ambiente diviene sede del principale organo governativo cittadino di cui ancora oggi conserva il nome. Vi si accede varcando un portale marmoreo di stile rinascimentale, opera dello scultore fiorentino Bernardo Rossellino.

Concistoro

Il pi&ugrave; alto esempio di Concordia rappresentato all'interno del ciclo della sala del Concistoro &egrave; quello che vede protagonisti Emilio Lepido e Fulvio Flacco, acerrimi nemici, che, tuttavia una volta eletti entrambi nello stesso ufficio di censori si riappacificano solennemente e pubblicamente per dare inizio ad un periodo di fattiva collaborazione per il bene della patria.

La riconciliazione tra Emilio Lepido e Fulvio Flacco

Tarsie Bruto e Camillo

Presentazione due  tarsie Bruto E Camillo di Mattia Del Bernacchino

Concerto d'organo nella sala del Mappamondo

Siena all'Organo

immagine mostra

Mostra "Duilio Cambellotti - L’arte incontra il Palio di Siena".

EducarSI &egrave; un viaggio tra le meraviglie della citt&agrave; pensato per bambine e bambini curiosi

Il percorso didattico nella sala del Mappamondo

Progetto didattico "EducarSi". Percorso in città per piccoli esploratori e piccole esploratrici 

"Passeggiate in Gipsoteca" &egrave; un'opportunit&agrave; unica per scoprire tre luoghi affascinanti e poco conosciuti, valorizzando il patrimonio artistico senese attraverso un racconto coinvolgente e autentico, affidato alla competenza di studiosi e curatori esperti.

immagine dell'evento

Passeggiate in Gipsoteca Un percorso attraverso la scultura senese tra Otto e Novecento

Conferenza nella sala del Risorgimento

Locandina dell'evento

La Sala Vittorio Emanuele II nel palazzo comunale  ovvero il Risorgimento illustrato al popolo

Visite guidate al cantiere di restauro del ciclo con le Allegorie e gli Effetti del Buono e Cattivo Governo di Ambrogio Lorenzetti accompagnati da guide specializzate.

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Guardami negli occhi, il Buongoverno come non lo hai mai visto

Mostra monografica sullo scultore Patrizio Fracassi (Siena 1875-1903), Siena, Palazzo Pubblico, Magazzini del sale

Locandina della mostra Patrizio Fracassi

Mostra "Patrizio Fracassi", Palazzo Pubblico, Magazzini del sale

Il giorno 9 marzo per la giornata internazionale della guida visite gratuite al museo civico

Prima sala della Galleria civica

 Giornata internazionale della Guida l'AGT Siena 

Allestito nella cappella dei Signori il calco in gesso del Presepe di Arnolfo di Cambio

Il calco in gesso del Presepe di Arnolfo di Cambio

Allestito nella cappella dei Signori il calco in gesso del Presepe di Arnolfo di Cambio 

Apre al pubblico la Galleria civica

Il 10 agosto, in occasione di Calici di Stelle 2024 apertura straordinaria gratuita del Museo Civico dalle 21,00 alle ore 23,00

Banner di Calici di Stelle 2024

Calici di Stelle 2024 

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Da lunedì 1 settembre senesi e turisti potranno tornare ad ammirare uno dei tesori più preziosi di Siena: il ciclo di affreschi dell’Allegoria ed Effetti del Buono e del Cattivo Governo di Ambrogio Lorenzetti

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I capolavori

Il Museo Civico conserva alcuni dei maggiori capolavori dell'arte senese dal Trecento all'Ottocento.

Allegoria del Cattivo Governo

1338

Effetti del Buon Governo in città

1338

Allegoria del Buon Governo

1338

Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi

1330

Madonna col Bambino

1340

Maestà

1315 – 1321

L'incoronazione del Papa Alessandro III

1204 - 1249

Gli artisti

All'interno del museo è custodita una ricca collezione di opere di pittura, scultura e arti applicate dei più importanti artisti senesi o attivi a Siena dal Medievo al XIX secolo

Aretino

di Niccolò

di Bartolo

di Giovanni Ghini

Lorenzetti

Martini

di Turino

Beccafumi

Maccari

Cassioli

Aldi

Barili

di Bartolo

di Bartolomeo Landi

di David

Manetti

Nasini

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